EL POP ART
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
Nombre: Mujer arte pop
Imagen: Arte y la tecnología
Fuente: https://www.pixton.com/es/create/comic/av0n6hg6
Imagen: Arte pop
Nombre: Mujer arte pop
Fuente: la web
El arte
pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno
y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega
a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Fuente: la web
El arte pop es comúnmente interpretado como una
reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De
cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del
expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer
arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop
era una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el
dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos
destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas
considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt
Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.
Imagen: Spray
Fuente: la web
El
movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a
finales de los años 1960 en los Estados Unidos. con diferentes motivaciones. En
Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge y del arte
representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo
personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la
Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era
más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la
cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de
mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la
vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de
Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por
la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas
estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha
cultura.
Imagen: Pulgar arriba
Fuente: la web
La
mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que
las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de
una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte
en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
Titulo: vídeo arte pop
Fuente: youtube
Características
El
movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo
abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.
Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la
cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles
para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la
impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del
artista.
Imagen: Fotos
Fuente: la web
Imagen: Arte pop
Fuente: https://www.pixton.com/es/create/comic/bkfhm8d0
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